Pittura

Hic et Nunc

Acrilico su tavola, Legno, 2026

Consuelo Venturi

Dipinti originali di Consuelo Venturi

La realtà è il punto di partenza; la pittura, il mio cammino verso l'invisibile.
Consuelo Venturi

Le mie raccolte

Gallerie Opere

Visualizza tutte

11 opere

Ritratti e Iperrealismo

Il ritratto, nella sua dimensione più profonda, si colloca sulla soglia tra rappresentazione e interpretazione, poichè non si limita a restituire i tratti somatici, ma indaga l'intensità espressiva dello sguardo, ciò che dell'identità affiora attraverso l'immagine senza mai esaurirsi in essa. Nella sezione "Volti del femminile", parte della mostra "UNA E MOLTE - Le forme dell'energia femminile", questa ricerca si esprime attraverso due linguaggi: l'iperrealismo a matita e il ritratto con la pittura acrilica. La precisione del segno e la sensibilità del chiaroscuro, da un lato; la materia cromatica e la forza evocativa del colore, dall'altro. Al di là della resa formale, ciò che cerco nel ritratto è la complessità espressiva che rende ogni volto unico, capace di comunicare molto più di quanto la sola immagine possa raccontare. Mi affascina la possibilità di esplorare le varie sfumature: il mistero che custodisce una parte inespressa di sé, la sensualità che si rivela senza bisogno di ostentazione, il fascino che nasce dall'incontro tra eleganza e carattere, la passione che traspare da uno sguardo, la forza che convive con la delicatezza.

Visualizza

3 opere

Paesaggi e natura morta

La galleria Paesaggi e natura morta riunisce opere in cui la rappresentazione del mondo naturale si configura come un'indagine pittorica sulle relazioni tra luce, colore e materia. Attraverso la tecnica acrilica su tavola, Consuelo Venturi interpreta elementi del paesaggio e motivi floreali privilegiando la forza espressiva della componente cromatica e la qualità plastica della pennellata. Nei campi di girasoli, l'ampiezza della visione paesaggistica si accompagna a una ricerca luministica che conferisce profondità alla scena e ne amplifica la dimensione evocativa. Nelle composizioni floreali, invece, l'attenzione si concentra sulla struttura del petalo, sulle vibrazioni della luce e sui contrasti cromatici, dando vita a una resa pittorica in cui osservazione naturalistica ed elaborazione personale si integrano. La natura non è pertanto concepita come semplice soggetto da riprodurre, ma come una realtà da interpretare attraverso il linguaggio specifico della pittura. Il colore assume una funzione strutturale ed espressiva, mentre la pennellata contribuisce a definire volumi, superfici e ritmi compositivi, rendendo la materia pittorica parte integrante dell'esperienza visiva. Ne emerge una ricerca orientata alla valorizzazione della bellezza naturale, intesa non soltanto come qualità formale, ma come principio capace di suscitare partecipazione emotiva e contemplazione. Il dato visibile si trasforma così in un'esperienza estetica nella quale luce, colore e gesto pittorico concorrono a restituire la vitalità e la ricchezza sensibile del mondo naturale.

Visualizza

8 opere

Pittura Figurativa Simbolica e Visionaria Contemporanea

La ricerca pittorica di Consuelo Venturi si colloca nell'ambito della pittura figurativa simbolica e visionaria contemporanea, in un territorio espressivo nel quale la riconoscibilità del soggetto si intreccia con la dimensione evocativa dell'immagine e con una personale interpretazione della realtà. Negli ultimi anni, la sua ricerca artistica ha intrapreso una nuova direzione. Dopo un lungo percorso nell'iperrealismo emozionale, l'artista avverte l'esigenza di oltrepassare la rappresentazione del reale per indagarne i significati profondi e dare forma alle dimensioni simboliche che lo attraversano. Questa evoluzione non comporta un abbandono della figurazione, bensì una sua rielaborazione in chiave più essenziale, concettuale ed evocativa. La figura umana non è più soltanto un soggetto da ritrarre, ma diviene un elemento simbolico e narrativo, attraverso il quale esplorare temi universali quali l'amore, la memoria, la spiritualità e il legame tra gli individui. L'immagine si emancipa così dalla funzione meramente descrittiva per assumere il ruolo di veicolo di significati, suggestioni e contenuti interiori. La dimensione visionaria si manifesta nella capacità di mettere in relazione il visibile e l'immaginato, la concretezza della forma e l'apertura a interpretazioni che trascendono la realtà immediatamente percepibile. Sul piano formale, la ricerca attribuisce particolare rilievo alla bellezza come valore estetico ed espressivo, alla forza del colore e alla qualità plastica della pennellata. La tecnica rimane subordinata alle esigenze dell'idea: colore, materia pittorica, segno grafico e composizione concorrono alla costruzione di un linguaggio unitario, nel quale ogni elemento partecipa alla definizione del significato complessivo dell'opera. Il colore non svolge una funzione meramente descrittiva, ma interviene attivamente nella costruzione dell'immagine, contribuendo alla modulazione della luce, alla definizione dei volumi e all'intensità emotiva della rappresentazione. La pennellata, con la propria consistenza e individualità gestuale, diviene a sua volta espressione della sensibilità dell'artista e componente strutturale della composizione. La dimensione simbolica si sviluppa attraverso una narrazione visiva aperta, che non impone interpretazioni univoche, ma sollecita la partecipazione dell'osservatore. Ogni opera si configura come uno spazio di riflessione nel quale l'immagine suggerisce interrogativi più che offrire risposte definitive, lasciando che l'esperienza personale e la sensibilità di chi guarda contribuiscano a completarne il significato. Il rapporto con il pubblico si fonda pertanto su una forma di coinvolgimento non soltanto visivo ed emotivo, ma anche interpretativo. La Pittura Figurativa Simbolica e Visionaria Contemporanea rappresenta, per Consuelo Venturi, la naturale evoluzione di un percorso artistico orientato alla ricerca della bellezza, della forza espressiva del colore e della profondità del linguaggio figurativo. Una direzione nella quale la forma si fa sintesi, il colore assume valore espressivo e la rappresentazione diviene strumento di indagine interiore. Ne emerge una concezione della pittura come linguaggio autonomo, capace di coniugare sensibilità estetica, ricerca formale e significato simbolico. La contemporaneità di questo orientamento risiede nella libertà con cui la tradizione figurativa viene reinterpretata attraverso una visione personale, trasformando l'opera in un luogo d'incontro tra esperienza individuale, dimensione universale e immaginazione.

Visualizza